Just Dance 2027 не будет: почему новый анонс вызывает тревогу

Для постоянных игроков Just Dance далеко не секрет, что в последние годы Ubisoft всячески сокращает финансирование своей главной танцевальной линейки. Экономия видна во всем:

• Отказ от физических носителей: игра больше не выходит на картриджах. Теперь всё находится в единой цифровой оболочке и работает исключительно по сети. Даже если вы честно купили номерную часть, без доступа к серверам поиграть не получится.
• Проблемы с лицензиями: мировых хитов в треклистах становится всё меньше, а их место занимают собственные композиции Ubisoft или малоизвестные инди-треки.
• Агрессивная монетизация: в платный сервис JD+ начали добавлять песни из только что вышедших номерных игр, фактически продавая контент дважды. И всё это на фоне недавнего повышения стоимости самой подписки.

Странный анонс: Just Dance Decades of Hits

Традиционно летом разработчики всегда аннонсировали предстоящий релиз номерной части игры, но не в этот раз. Вместо полноценного продолжения нам представили проект Just Dance: Decades of Hits. 

Официальный слоган гласит "Танцуйте с друзьями и семьей под музыку от 70-х до 2020-х! Создайте незабываемые впечатления вместе с культовыми хитами, которые знают все, и движениями, которые сможет повторить каждый!"

Лично для меня это звучит как тревожный звонок: разработчики перевыпустят старые песни под новой обложкой и со свежими аватарками. Подозрения усиливает полное отсутствие стартового треклиста, которым обычно сопровождается анонс новой части серии. Что это будет на самом деле — покажет только время.

Намек от разработчиков?

Не так давно в каталог JD+ без какого-либо крупного анонса или рекламы добавили песню In The End группы Linkin Park. Учитывая контекст происходящего и название трека, для меня это выглядит как скрытое и очень грустное высказывание от самой команды разработчиков. Возможно авторы игры пытаются намекнуть сообществу, что они больше не имеют никакого контроля над будущим серии.

Космос засыпает (2026)

В этот раз хочется порекомендовать отечественный фильм.

Приятная картинка, ракурсы, цвета, музыкальное сопровождение и пейзажи.

Первое, что бросилось в глаза — герой выглядит нейроотличным. Это позволило быстро к нему проникнуться. Но помимо всего остального, повествование выглядит скомканным. А после просмотра совсем не ощущаешь подъема или чего-то приятного.

Хотя у героя и были большие возможности и не меньше - амбиции, он смиряется с тем, что от проблем маленького человека никуда не убежать. И ранее мешавшее ему окружение отходит на задний план, уступая место самосаботажу через выдуманные образы.

Внимание, спойлер! 

Вопрос, что не дает мне покоя: зачем главный герой отдал трактор просто так, когда мог сдавать его в аренду и получать часть суммы от прибыли? 

Хочется проникнуться героями, но многие поступки далеки от реальности. Либо создатели к жанру "драма" забыли дописать жанр "фэнтези", что многое бы объяснило. Но картинка очень красивая!

Книга "Аутизм. Взгляд изнутри"

Автор: Марина Звягина

Издательство: Весь

Рейтинг: 16+

Страниц: 192

Отличная литература для тех, кто интересуется или чувствует свою принадлежность. Книга поначалу объясняет, почему аутичные люди не могут вписаться в общество, развенчивая устаревшие мифы и стереотипы. Затем же на примерах показывает, насколько мозг и логика человека в спектре отличается. Лично мне данная часть помогла полностью принять себя, поскольку часто мой ход мыслей и поведение может вызывать недоумение и непонимание у окружающих. Раньше я винила в этом только себя и свою "неправильность", теперь же я могу сказать "Это ничего. Просто у меня по другому работает нервная система", "Я думаю так, потому что в моем мозгу возникает некий конфликт", или "Я веду себя так, потому что мне не хватает внутренних ресурсов".

Автор советует провести диагностику, если это возможно. Но совершенно не настаивает на этом, особенно если процесс вызывает у вас дискомфорт. Уточню, что в РФ взрослых не диагностируют, а частный диагноз не дает никаких преимуществ (бесплатные групповые терапии по социальной или иной адаптации в моем городе - до сих пор предел моих мечтаний). Изучив информацию о РАС и пройдя череду тестов онлайн вполне можно провести диагностику самостоятельно, ведь задача у нее одна: 1. принять себя; 2. прекратить пытаться себя переделать (это невозможно); 3. начать искать решения своих трудностей и способы сделать этот мир более комфортным.

Мне очень понравился пример из книги про small-talks. Ни для кого не секрет, что эти непонятные разговоры "ни о чем" выматывают и заставляют аутичных людей чувствовать себя не в своей тарелке. Но если изменить само понимание понятия, и сместить фокус не на разговор, а на то, какие связи между собеседниками при этом образуются, в том числе и энергообмен, то пустая болтовня уже не кажется такой страшной.

Из главы про психотерапию и её полезность можно понять, как искать своего специалиста, и почему нейротипичный психотерапевт лучший "мост" для аутичного человека. А я в свою очередь осознала, что у меня был крайне плохой психотерапевт. Настолько плохой, что даже стереотипный из учебника "как делать не надо". Хорошо, что я от него сбежала, но плохо, что образовалась травма и вряд ли когда-нибудь доверюсь новому.

В книге описано множество примеров того, что не работает в мире аутичного человека, по сравнению с обычными людьми. И что самое важное - почему это не работает (в упрощенной форме). Это помогает глубже погрузиться в понимание себя и осознание реальности. Например, почему у аутичного человека повышенная тревожность и как её уменьшить; почему мы быстро устаем и медленно восстанавливаемся; почему мы не можем работать в, казалось бы, обычных условиях; почему у нас обостренное чувство справедливости, и много другое. Стоит отметить, что в книге есть множество замечательных иллюстраций, которые радуют глаз, за авторством Анны и Юлии Шафран – аутичных сестер-художниц.

Расстройство аутического спектра - это хроническое состояние, которое будет влиять на человека всю его жизнь. Назначаемые препараты могут помочь с одним, но заберут что-то другое и важное взамен. И лучшее решение для нас, это потихоньку подстраивать свою среду и условия жизни под себя. А также начать набираться храбрости следовать своим потребностям, а не ожиданиям общества.

Полезные ссылки:

Русскоязычный ресурс об аутизме - https://www.aspergers.ru/

Сайт фонда «Антон тут рядом» - https://antontut.ru

#1 Книга первая или знакомство с учением

Мое знакомство с учением Омраама Микаэля Айванхова началось с книги о творчестве, ведь я уже некоторое время изучала этот вопрос с разных сторон, пытаясь справиться со своим художественным выгоранием. Книга "Творчество в искусстве и духовное творчество" не только меня приятно удивила, но и открыла многие другие, в которые я сейчас погружаюсь с головой. Стоит сказать, что при жизни Омраама Микаэля Айванхова выпускались лишь брошюры, изданием книг (коих больше 79) занимается французское издательство "Просвета" и его официальные представительства во множестве стран мира, ведь учение передавалось исключительно в устной форме, а затем стенографировалось.

Стоит упомянуть, что учение, как и книги, освещающие определенные темы, являются многомерными творениями. И каждый человек в разный период жизни и в разную степень своей просвещенности будет черпать какие-то свои истины: учение раскрыто довольно простым языком с наглядными примерами. Почему я с такой уверенностью говорю о каких-то истинах? Потому что нутром ощущаю, что оно так и есть. Прочитав более 30 книг, я не усомнилась ни в одной раскрытой мысли, идее или утверждении (а это большая для меня редкость). Даже наоборот, раз за разом меня охватывало чувство открытия чего-то важного, и с мыслями "Вот оно!", "Именно так!", я начала вести тетради, записывая особенно важные для себя моменты. Именно поэтому учение настолько меня захватило и дало ответы на многие вопросы, коими может терзаться человек в любой период своей жизни.

Возвращаясь к теме творчества, я впервые рассматривала его с духовной стороны. (Лишь позже я взялась за "Путь художника" Джулии Кэмерон и поняла, что несколько несвязанных людей не могут говорить об одном и том же, если это не есть правда.) Пересказать всю книгу я не могу, но некоторыми моментами я просто обязана поделиться, ведь это может помочь и просветить многих.

Итак, творчество нужно для того, чтобы высший мир, мир Духа, мог воплотиться в плотной и тяжелой материи физического мира. Творческие и духовные люди являются антеннами для связи с Божественным и передачи его на Землю. Прежде, чем начать творить, художник должен обратиться через молитву или медитацию к высшим существам, чтобы попросить их участия в своей работе (или пригласить их творить через него). Ощущение подъема энергии после медитации говорит о том, что она прошла успешно.

Чтобы понять, что творчество автора разрушает, нужно прислушаться к тем состояниям, которое оно у вас вызывает. Многие произведения отражают дисгармоничные и низшие состояния души их создателей. В идеале, творчество должно пробуждать в зрителе его высшую природу и воспоминания о его небесной родине, а также давать ему порыв творить новую жизнь и усиливать в желании совершенствоваться. Осознав свои способности, человек обязан ценить и развивать их, не пренебрегая ими, ведь они были даны неспроста.

Художник должен стараться упорядочить и очистить свою жизнь, проделать большую работу над собой, чтобы создавать вещи, отражающие достигнутый им высокий уровень эволюции. Создавая и выражая что-то, человек пропускает свое творение через себя, своё сердце и интеллект, оставляя отпечаток своей природы. Художник практически неотделим от своих творений.

Вдохновение - это контакт с некой силой, разумом из высших регионов. Важно питать вдохновение светлыми образами, чтобы оно не плутало. На растущей луне, воображение более позитивное, тогда как в убывающую луну проскальзывают более негативные образы. Зацикливание на недостатках мешает эволюции и росту. Истинный учитель тот, кто воодушевляет, доверяет и ободряет, а не указывает на недостатки. Критика же парализует, а критикуя вы притягиваете к себе те же недостатки.

Любое произведение искусства, подобно магии, влияет на окружение и воздействует на менталитет зрителя. Люди искусства играют большую роль в преобразовании человечества.

Гимн нейроразнообразия в игре Just Dance

Песня: Bang Bang! (My Neurodivergent Anthem)

Исполнитель: Galantis, шведский дуэт в жанре электронной танцевальной музыки

Дата выхода: 2023

Где найти: Just Dance 2025

В Just Dance 2025 можно отыскать зажигательную песню "Bang Bang!" от группы Galantis с подзаголовком "Мой гимн нейроразнообразия". Что же это такое?

Что такое нейроразнообразие простыми словами

Нейроразнообразие или нейроотличность - понятие, которое обозначает особенность в развитии мозга человека. Такой человек отличается от большинства, но он не "плохой" или "больной", просто у него есть свои сильные и слабые стороны. Как аналогию, часто в пример приводят интровертов и экстравертов, два типа личности, черпание жизненных сил которых происходит из разных источников. Несмотря на различия, они дополняют друг друга, ведь один может выполнять такие задачи, которые непосильны другому.

Изначально термин нейроразнообразие относился исключительно к расстройству аутистического спектра (РАС), но позже в него стали включать синдром дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ), дислексию, дискалькулию, дисграфию, обсессивно-компульсивное и тревожное расстройство и многое другое. Этот список постоянно растет и расширяется.

Символизм хореографии Bang Bang! в Just Dance

Хореография в песне "Bang Bang!" довольно символична: линии - это огромное количество мыслей, которые постоянно циркулируют в голове. Позже, они складываются в разноцветный символ бесконечности - логотип нейроразнообразия. Тренер периодически ускоряется, хаотично бегая из стороны в сторону, отражая гиперактивность, и замедляется в плавных и неустойчивых движениях, балансируя на одной ноге. В середине песни тренер передает состояние гиперфокуса, когда он стоит на одном месте и полностью концентрируется на серии резких роботоподобных движений. Снятие маски и капюшона в конце песни отображают принятие самого себя как нейроотличного и обретение внутренней свободы.

Двоякое впечатление: почему это гимн только для СДВГ?

Мне очень нравится эта песня и хореография. Не буду скрывать, что под конец танца, когда пытаешься отдышаться, всякий раз меня охватывают эмоции и хочется плакать. Но когда я начала изучать закулисные материалы для данного поста, у меня осталось двоякое впечатление. Если судить по символизму хореографии, который создатели хотели передать, складывается впечатление, что нейроотличность это только про СДВГ и ничего кроме. Хотя в танце можно было бы передать и другие состояния (то же тревожное расстройство или РАС). Понятно, что текст песни явно указывает на СДВГ, но тогда причем тут "Гимн нейроразнообразия", если это самое разнообразие отсутствует?

Спорный момент с маской и стигматизация в социуме

Момент с маской для меня также спорный. Люди с аутичным расстройством хорошо принимают себя, особенно когда в полной степени осознают свои отличительные особенности. А вот социум наоборот не готов принять таких людей, относясь к таким расстройствам негативно (стигматизируя всех причастных) и ожидая, что такие люди не будут отсвечивать и мешать. В большинстве своем это усложняет жизнь нейроотличных людей, вынуждая носить те самые маски, и это не их собственный выбор.

В целом, хоть и трек "Bang Bang!" с хореографией от команды Just Dance выглядит узконаправленными, поверхностным и чуть клишированным, сама попытка сделать что-то подобное не может не вызывать уважение. Надеюсь, это не бездумное следование трендам, а реальный порыв души разработчиков.

Перевод куплета песни "Bang Bang!"

"Знаешь, я ненавижу когда мой ум работает

Быстрее, чем пуля летит из пистолета

Мое сердце, как курок в груди. И вот опять

Бум-бам, моя голова, моя голова

Бум-бам, бум-бам, бум-бам

Будто взрыв в моей голове"

Книга "Я хочу жить в своем темпе" или как корейская волна продолжает делать деньги

 

Серия Springbooks. Корейские бестселлеры от издательства Бомбора.

Возрастное ограничение 16+

Кол-во страниц 304

Завязка Подходя к своему 40-летию, иллюстратор Ха Ван уволился со стабильной работы, и начал задаваться вопросом, а почему он собственно там работал?

Когда мир захлестнула волна Халлю, распространяемая K-pop, айдолами, корейской косметикой и многосерийными дорамами, ничего удивительного, что популярность снискали и книги южнокорейских авторов, массово заполняющие полки магазинов. На данный момент, особо популярным является жанр корейское эссе: произведение, в котором автор делится опытом, личными впечатлениями, мыслями, заметками об окружающем мире и чувствами. По сути, этот жанр можно воспринимать как философский блог в формате книги, ведь в нем нет никаких четких правил, лишь свобода самовыражения. А предметом повествования может стать что угодно, начиная от проблем социума, культуры, науки и заканчивая духовными переживаниями или ностальгией автора. Считается, что читатель должен испытывать утешение и поддержку при прочтении, ведь он не одинок в своих мыслях, сомнениях и жизненных ситуациях.

Издательство Бомбора выпустило целую серию книг этого жанра (10 штук), что позволило ознакомиться с данным феноменом лично. Из всего разнообразия мой выбор пал на название, которое откликнулось больше всего - "Я хочу жить в своем темпе. Что я понял, пока бежал за чужими мечтами", иллюстрированное эссе за авторством Ха Вана.

Изначально, я возложила на книгу слишком большие надежды. Вот сейчас мне покажут как жить в гармонии с собой, и не корить себя за то, что не оправдала ожидания общества. Но это было до того, как я подробнее изучила сам жанр. Тогда я не знала, что никаких решений здесь не будет. Более того, автор будет часто себе противоречить, повторяться, заниматься самобичеванием и самообманом. К слову, менять свое мнение по ходу повествования - обычное явление для корейского эссе. Итогов здесь также не будет, а посему книгу можно описать лишь одним предложением "Мне было не комфортно в своей жизни, поэтому я поменял свой образ мышления и расслабился." Мне искренне хотелось пожелать, чтобы автор сначала разобрался в себе, а потом бы начал транслировать это в мир.

Другим минусом я считаю то, что такие эссе тесно связаны с колоритом Южной Кореи, с её проблемами в экономической, политической, социальной, культурной и других сферах. Это актуально для жителей вышеупомянутой страны и совсем не актуально, например, для СНГ. Поэтому, что бестселлер в одной культуре - не всегда бестселлер для остального мира.

Единственное, что меня порадовало - это забавные авторские иллюстрации, с главным персонажем - мужиком в трусах.

Цитаты

• Иногда, потраченное время на ничегонеделание имеет больший смысл, чем заполнение его исключительно делами
• Рекламщики создают и навязывают ранее несуществующую мечту, последовав которой вы отдаете свои деньги
• Самооценка - субъективная степень удовлетворенности самим собой
• Не стесняйтесь признаться, что вы медлительный
• Вы - это не только ваши заслуги и достижения
• Журнал - это толстый рекламный флаер, продающий отобранные товары и услуги
• Прошлое всегда кажется лучше, чем оно было на самом деле
• Ожидая слишком много, неизбежно разочаруешься. Если ничего не ждать, велика вероятность, что произойдет что-то хорошее
• Чтобы преуспеть, нужно делать то, что нравится лично вам. Ведь велика вероятность, что это понравится кому-то еще

Сибирь 4: слабоумия и отвага или девушка с непонятной мотивацией

Урвав игру с огромной скидкой, я наконец поиграла в последнюю Сибирь. Визуальная составляющая оказалась прекрасной, вызвав ностальгию. Но некоторые моменты в сюжете и очень громоздкое управление с клавиатуры и мыши оставили неприятный осадок. 

Концерт на площади, открывшийся надписью "Светлой памяти Бенуа Сокаля", действительно выдался трогательным. Но дальше стартует, по моему мнению, полная несуразица, и вот почему.

Находясь в заключении, Кейт, вместе со своей сокамерницей, натыкается на картину с некой девушкой. Катюша (сокамерница) вплоть до конца своего пребывания в сюжете будет уверять Кейт, что она как две капли воды похожа на нарисованную. Все бы ничего для завязки сюжета, но ни о какой схожести и речи быть не может. Схожести именно модельки Кейт с нарисованным человеком на картине. Даже Кейт высказывает свои сомнения на этот счет.

Возможно это оригинальный рисунок Бенуа Сокаля, т.к. прослеживается его стиль. Но я бы все же добавила в игру более похожее изображение, а рисунок за авторством мастера оставила бы для артбука. Иначе, несведущий игрок останется в полном недоумении, как и я. Будь на картине изображен музыкальный кулон, доставшийся Кейт от матери, её дальнейшие действия имели бы больше смысла.

Примечание:

•  В сценарии пролога из Deluxe Edition, отрицание схожести Кейт объяснили тем, что ей было страшно согласиться, т.к. картина напугала её до мурашек. 

• Забавно еще, что у сокамерниц оказалось одно имя на двоих, хоть и в разной его вариации. Словно в каждой стране есть своя Катя, которая рано или поздно оказывается в трудовом лагере.

Следом, нас отбрасывает на приблизительно год спустя, где от заключенной Кейт с бритыми висками не осталось и следа и теперь у нее на голове красуется роскошная шевелюра (поделитесь маркой шампуня, пожалуйста, чтобы за год все так отросло).

И тут начинается наше полноценное приключение. Кейт восхищается домами и архитектурой, когда ты щелкаешь по газетному ларьку; выдает фразу "надеюсь, открыто", когда осматривает камин в гостевом доме. В горах же Кейт выдает "Может это другой путь в сторону цирка". И таких моментов полно именно в первой части игры, словно ее наспех переделывали и не достаточно протестировали. Тебя не погружают в фантастический мир, а заставляют задаваться вопросами. Во второй части игры такого нагромождения нестыковок я не встречала.

Далее, управляя Даной Роуз мы встречаем персонажа Лени, которой на момент повествования около 12 лет. Но сама моделька Лени в детстве выглядит как женщина-полурослик, а не подросток. Словно разработчики просто заскейлили взрослую модельку Лени, а не создали новую с нуля.

Отдельно хочется отметить управление "кручу, верчу, запутать хочу". В наличии у нас: зажать и угадать направление, зажать и оттянуть, зажать и покрутить, быстро прокликать, кликнуть на кнопку, кликнуть на кнопку и держать 5 секунд. Такое себе разнообразие геймплея.

Осмотр "точек интереса", особенно в начале, полон безмолвных прогонов камеры с разных ракурсов: словно смотришь чей-то шоурил, а не играешь в игру. Чтобы спуститься/подняться, нужно кликнуть на "точку интереса" внизу лестницы. И это одна маленькая точка, а не изменившийся курсор в направлении по всему периметру. Также, камера не всегда переключается вовремя, чтобы продолжить движение в какой-нибудь закоулок, поэтому Кейт будет ходить кругами, пока игрок не нащупает нужное положение. Бег же это отдельное недоразумение, про него даже говорить не стану.

В конце игры я испытала полное разочарование, ведь путь Кейт не подошел к логическому завершению и она не смогла вырасти как персонаж, снова погнавшись за миражом и усугубив свое положение в реальном мире. Что мешало ей уладить дела в Нью-Йорке, а затем отправится в Балтаяр, остается неясным. Наша Кейт продолжает сбегать, оставляя игрокам задел уже для следующей части.

Интересное:

• В сети можно найти подборку фортепианных соло, включающую гимн Вагена и музыкальные темы каждого из ключевых персонажей. Если бы я владела музыкальной грамотой, я бы с удовольствием разучила их.

• Пролистав артбук можно узнать, что не все идеи попали в игру. А именно локации "Пещера Горуна" и "Учительская в музыкальной академии", или автоматон с кладбища, охраняющий металлический футляр. А полковник Блейк, по задумке Бенуа Сокаля, и вовсе был мужчиной.